| |||||||||
| |||||||||
| 今天，画家沈冬的摄影作品展在汉口解放大道西商赛马会旧址拉开帷幕。武汉话剧院内的这幢小红楼也从此更名为“西商红楼美术馆”。 40多年来，沈冬先生完成了数百幅画作，设计过近百种画册，此后则更加专注于摄影。对他来说，这并非身份的转换，而是工具的添加。从最终的意义上，相机的效能无异于笔墨，所以就有了这次展览的名字：我用镜头画风景。 从瞬息万变的光影中寻求形式的本质和迷人的结构，是沈冬的审美趣味所在，也是他摄影作品的主要特征。透过展出的300多幅图像，我们能看到画家的诗和他的远方。 沈冬镜头下的作品千姿百态，经得起仔细品味和鉴赏。在张力饱满的形式后面，我们能感受到触发沈冬按下快门的美学趣味、价值取向和人文情怀。《雪山情怀》《金山日照》让人感受到轩昂气宇及油画的光影明暗之美；《无垠大漠》《层叠梯田》使人眼界开阔心境舒展，领略到版画的手雕刀刻之功；从《江南田亩》可读出中国重彩山水画的笔墨传神之妙。沈冬远离浮躁、抱朴归真，作品的光影映照出了作者心灵的光影。他常常以绘画的职业习惯规范和制约自己，避免摄影中的“模式风景”，更多地追求自我感受的表达和摄影的绘画感。 沈冬对图像语言的解读和运用不同于通常意义上的摄影师，也超出了一般意义上的画家。诚如全国高校摄影联合会副主席、湖北美术学院教授方肃所说，作为上世纪80年代湖北画坛的青年才俊，沈冬对绘画的执着和“被设计所绑架”的经历，让他主动或被动地直面包括影像在内的视觉艺术的表现力，使他比同代人有机会去认识除传统意义绘画之外的又一种图画——摄影，在记录客观世界的同时也丰富着自己的心智。在沈冬的作品里，绘画和摄影两种语境的相互依存和置换如囊中取物，游刃有余。 为全景式地再现沈冬及其1.8万幅摄影作品，旅美艺术家公子虚构了一座与可能性同样体积的大厅，并猜想沈冬必定会把所有的影像拼成一面构图完整的壁画：尽管笔触缤纷，依旧法度井然。这次展出的作品就像星星一样散布其中。随着画面中点和线的轨迹回溯过去，我们就看到了镜头后面的眼睛——画家沈冬的眼睛。记者毛茵 报道链接 http://whwb.cjn.cn/html/2017-03/25/content_5601357.htm |
